
TEXTO CURATORIAL🇪🇸 “La Creación” articula la obra de Marlén como un viaje que atraviesa el origen, la energía, la expansión y la conciencia. Cada pintura constituye una fase de este proceso vital: una estación emocional donde la materia interior se transforma en forma visual.
El proyecto parte de una energía primigenia —caótica, intensa y luminosa— y avanza hacia territorios de mayor equilibrio, reflexión y observación. La narrativa evoluciona desde fuerzas telúricas hasta la presencia humana que contempla y otorga sentido. En conjunto, las obras construyen un mapa íntimo del nacimiento, la transformación y la mirada que interpreta el universo propio.
CURATORIAL TEXT🇺🇸 “The Creation” frames Marlén’s work as a journey through origin, energy, expansion, and consciousness. Each painting represents a stage in this vital process—an emotional landmark where inner matter becomes visual form.
The project begins with primal energy—chaotic, luminous, and forceful—and gradually moves toward territories of balance, reflection, and observation. The narrative evolves from raw, earthbound forces to the emergence of human presence, which perceives and gives meaning. Together, the works form an intimate map of birth, transformation, and the gaze that interprets one’s inner universe.
Sutileza Amarilla en Movimiento / Yellow Subtlety in Motion
El movimiento del color refleja otra mirada / The movement of color reveals another gaze.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Estado |
|---|---|---|---|
| Sutileza Amarilla | 50x50x1 cm | Acrílico sobre lienzo | Disponible |
| Yellow Subtlety | 50x50x1 cm | Acrylic on canvas | Available |
🇪🇸La obra explora la delicada vibración de la luz amarilla en movimiento. Los gestos suaves y las capas de color revelan una energía íntima que se expande con sutileza, como un pulso luminoso en equilibrio entre lo poético y lo esencial. Cada trazo invita a contemplar la respiración silenciosa de la materia.🇺🇸 The piece explores the delicate vibration of yellow light in motion. Soft gestures and layered color reveal an intimate energy that expands with subtlety, like a luminous pulse balanced between the poetic and the essential. Each stroke invites the viewer to contemplate the silent breath of matter.
🇪🇸 Biografía breve
Marlén González (Oviedo, España) es una artista autodidacta cuya obra fusiona elementos orgánicos y cósmicos. Tras una trayectoria en el derecho inmobiliario y los negocios, regresó a la pintura como un proceso de transformación personal. Actualmente desarrolla su trabajo bajo la orientación del coleccionista José Vigil y del artista Humberto, y participa en la Exposición Virtual 2025 de MundoArti. Su obra está presente en Saatchi Art.
BIOGRAFÍA 🇪🇸 Marlén González (Oviedo, España) es una artista autodidacta cuyo trabajo surge de un profundo proceso de transformación personal. Su primer contacto con el arte tuvo lugar en la Escuela de Artes de Oviedo, donde desarrolló su sensibilidad estética y su vínculo inicial con la pintura. Tras más de dos décadas dedicada al derecho inmobiliario, los negocios y la comunicación profesional, regresó al acto esencial de crear.
En la actualidad, trabaja bajo la orientación del coleccionista José Vigil y del artista plástico Humberto, quienes acompañan su evolución técnica y conceptual. Su obra fusiona elementos orgánicos y cósmicos, y explora temas como la luz, el movimiento, la armonía y la conciencia. Participa en la Exposición Virtual 2025 de MundoArti, y su trabajo se encuentra disponible en la plataforma Saatchi Art.
🇺🇸 Short Biography
Marlén González (Oviedo, Spain) is a self-taught artist whose work blends organic and cosmic elements. After a career in real estate law and business, she returned to painting as a process of personal transformation. She currently works under the guidance of art collector José Vigil and artist Humberto. In 2025, she participates in MundoArti’s Virtual Exhibition, and her work is featured on Saatchi Art.
BIOGRAPHY 🇺🇸 Marlén González (Oviedo, Spain) is a self-taught artist whose work emerges from a profound process of personal transformation. Her first encounter with art took place at the Oviedo School of Arts, where she developed her aesthetic sensitivity and initial connection to painting. After more than two decades working in real estate law, business, and professional communication, she returned to the essential act of creating.
She currently works under the guidance of art collector José Vigil and visual artist Humberto, who accompany her technical and conceptual development. Her work blends organic and cosmic elements, exploring themes such as light, movement, harmony, and consciousness. She is part of MundoArti’s Virtual Exhibition 2025, and her work is featured on the Saatchi Art platform.
🇪🇸 Versión breve
Mi obra explora el origen de la energía interior a través del color, el gesto y la luz. Pinto aquello que no puede nombrarse: las fuerzas invisibles que chocan, se transforman y revelan nuevos espacios emocionales. Cada pieza es una fase de ese viaje íntimo entre lo primigenio y lo consciente.
DECLARACIÓN ARTÍSTICA 🇪🇸 Mi trabajo nace del deseo profundo de explorar el origen de la energía que nos mueve. Pinto para comprender aquello que no se puede nombrar: las fuerzas internas que chocan, se transforman y dan lugar a la luz, al movimiento y a la vida. Cada obra es una fase de ese recorrido, un espacio donde la materia emocional encuentra forma a través del color, la textura y el gesto.
En La Creación, investigo el tránsito entre lo primigenio y lo consciente, entre el caos inicial y la mirada que finalmente interpreta. Me interesa cómo la luz ordena, cómo la expansión revela, cómo la intuición abre caminos que la razón aún no reconoce. Mi pintura es un mapa íntimo del origen, un diálogo entre lo que nace, lo que evoluciona y lo que despierta dentro de mí.
🇺🇸 Short version
My work explores the origin of inner energy through color, gesture, and light. I paint what cannot be named—the invisible forces that collide, transform, and reveal new emotional spaces. Each piece represents a stage in that intimate journey between the primal and the conscious.
ARTIST STATEMENT 🇺🇸 My work emerges from a deep need to explore the origin of the energy that moves us. I paint to understand what cannot be named—the inner forces that collide, transform, and give way to light, movement, and life.
Each piece represents a stage of that journey, a space where emotional matter takes shape through color, texture, and gesture.
In The Creation, I explore the passage between the primal and the conscious, between the initial chaos and the gaze that ultimately interprets it.
I am drawn to the way light organizes, how expansion reveals, and how intuition opens paths that reason has yet to recognize. My painting is an intimate map of origin a dialogue between what is born, what evolves, and what awakens within me.
🇪🇸 Gracias por su interés. Si desea consultar disponibilidad, precios o exposiciones, envíe su mensaje y le responderé encantada lo antes posible.🇬🇧 Thank you for your interest. If you would like to inquire about availability, prices, or exhibitions, please send your message and I will gladly get back to you as soon as possible.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| La Luz | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| The Light | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸 “La Luz” representa el instante en que la claridad irrumpe tras un periodo de sombra interior. La pintura se articula en torno a un estallido luminoso que ordena el caos previo. La artista utiliza capas vibrantes para simbolizar intuición, revelación y enfoque. La obra manifiesta el momento en que se comprende el camino a seguir. Hay en ella una sensación de revelación amorosa y transformadora.
Es un canto visual a la intuición que ilumina.🇺🇸 “The Light” captures the moment when clarity breaks through after a period of inner darkness. The composition centers around a luminous burst that organizes the prior chaos. Vibrant layered strokes symbolize intuition, revelation, and focus. The piece expresses the instant in which direction becomes clear. There is a sense of loving and transformative insight.
A visual tribute to the intuition that illuminates.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| El Agua | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| The Water | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸 “El Agua” se construye desde el movimiento constante, la fluidez y la capacidad de adaptación.
La pintura evoca un estado emocional que se transforma sin perder su esencia.
Las capas fluidas crean un ritmo visual que recuerda al ciclo purificador del agua. La obra habla de limpieza interior, de avance sutil pero constante. Su composición transmite calma, pero también dinamismo. Es un homenaje a la fuerza silenciosa que sostiene todo proceso creativo.🇺🇸 “The Water” is built through constant movement, fluidity, and adaptability. The painting evokes an emotional state that transforms without losing its essence.
Flowing layers create a visual rhythm reminiscent of water’s cleansing cycle. The piece speaks of inner purification and subtle yet steady progress. Its composition conveys calm while maintaining momentum. A tribute to the quiet force that sustains every creative process.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| La Vida | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| The Life | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸 “La Vida” se expande como un organismo en crecimiento continuo. La obra describe un flujo energético que se ramifica, se dignifica y evoluciona. La artista utiliza color y relieve para representar la fuerza vital que impulsa todos los procesos biológicos y emocionales. Es una pintura que celebra la vulnerabilidad y la potencia del ser. Su movimiento interno sugiere continuidad y propósito.
Un tributo al milagro cotidiano de existir.🇺🇸 “Life” expands like an organism in perpetual growth. The work describes an energetic flow that branches out, strengthens, and evolves. Color and texture express the vital force that drives biological and emotional processes.
The painting celebrates both vulnerability and inner power. Its internal movement suggests continuity and purpose. A tribute to the everyday miracle of existence.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| Firmamento | 140x140x2 cm | Acrílico sobre lienzo | 2025 |
| Firmament | 140x140x2 cm | Acrylic on canvas | 2025 |
🇪🇸 “El Firmamento” abre una ventana hacia la vastedad y el orden silencioso del universo. La artista construye un espacio contemplativo donde la luz se distribuye con un equilibrio casi cósmico. La obra sugiere calma, inmensidad y una perspectiva que trasciende lo humano. Los trazos sutiles recuerdan la textura del cielo nocturno. Es una invitación a mirar hacia arriba y hacia dentro al mismo tiempo. Una meditación visual sobre nuestro lugar en el cosmos.🇺🇸 “The Firmament” opens a window toward the vastness and silent order of the universe. The artist creates a contemplative space where light spreads with near-cosmic balance. The work suggests calm, immensity, and a perspective beyond the human scale. Subtle strokes evoke the texture of the night sky. It invites viewers to look upward and inward at once. A visual meditation on our
place within the cosmos.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| Volcán | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| Volcano | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸 En “Volcán” la materia pictórica emerge como una explosión controlada que sugiere nacimiento, impulso y energía primordial. La textura densa y el contraste cromático evocan el momento exacto en que la vida irrumpe desde lo profundo.
La obra canaliza la fuerza interna que precede a todo acto creador. Hay tensión, pero también expansión y apertura. Es una pintura que contiene el eco de la naturaleza en estado puro. Una metáfora visual del poder que empuja hacia el cambio.🇺🇸 In “Volcano” the pictorial matter rises as a controlled eruption suggesting birth, momentum, and primordial energy. Thick textures and contrasting colors capture the instant when life breaks through from within. The work channels the internal force that precedes every act of creation. There is tension, yet also expansion and release. It carries the echo of nature in its purest state. A visual
metaphor for the power that drives transformation.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| Colisión Int. | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| Inner Collision | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸
“Colisión Interior” explora el choque de dos fuerzas vitales que se encuentran en el núcleo emocional de la artista.
La obra describe un movimiento expansivo que rompe con las estructuras internas y abre un espacio nuevo para la transformación. La combinación de capas profundas y una gama intensa de colores sugiere el poder de la regeneración. Es una pintura que habla de crisis, cambio y renacimiento.
La energía central funciona como un epicentro emocional.
Se convierte en metáfora del origen interior que impulsa toda creación.🇺🇸 "Inner Collision" explores the encounter between two vital forces within the artist’s emotional core. The work reveals an expansive movement that breaks internal structures and opens a new space for transformation.
It’s layered depth and intense color palette evoke the power of regeneration. The painting speaks of rupture, change, and rebirth. The central energy acts as an emotional epicenter. It becomes a metaphor for the inner origin that drives all creation.